【スティング名曲】Soul Cage ソウル・ケージ=魂の檻？！一緒に牛乳配達をした父の死に関係が？

1991年発表のアルバム、「ソウル・ケージ」。
素晴らしい楽曲が収録されているアルバムです。
まだスティングが若いころ。
ちょうどスティングが40歳の時のアルバムです。

スティングの最大のヒット曲ってなんですか。ときかれて、
スティングが「ポリス」のメンバーだった時からのファンの方は、
「ロクサーヌ」と答える方は
多いと思います。

ここ数年では
コンサートのアンコールに必ず歌われる曲・・
ロクサーヌの曲についてはコチラ
👉【スティング名曲】娼婦への熱い恋❤1977年～33年以上
売れ続ける最高傑作「ロクサーヌ」の秘密　歌詞和訳・背景

アジア圏であれば、
スティングの最大のヒット曲ってなんですか。
ときかれると
イングリッシュマン・イン・ニューヨーク　Englishman In New York と
お答えになる方が多いと思います。

ところ変われば・・ですが、国によりヒット曲が異なるというのも
おもしろいですね！

その曲については、下記に詳しく書いておきました。
モデルは、俗語でいうとゲイの方です。
その方の生き方に感銘をうけたっていうところが
素敵です。私も尊敬しちゃいます。
イングリッシュマン・イン・ニューヨーク　の曲についてはコチラ

👉【スティング名曲】超ロングランヒット！イングリッシュマンインニューヨーク　イントロコードは他曲と同じ? モデルはジェンダーレス71歳だった？

もう1曲全世界的に知名度が高いのは・・
映画のサントラですねえ！

やはり・・映画ファンが、ミュージッシャンの垣根を
こえて曲を好きになりますから・・これはごもっとも。

それが・・”私の心の形”　そう・・”Shape of My Heart” です。

映画の”レオン”　というと、ピンとくる人も多いのではないでしょうか。

あの・・シェイプ・オブ・マイ・ハート　Shape Of My Heart です。

この曲についても、結構書くことが多くあって、
別記事になっちゃいました。

30代も後半の男性の、しかも”〇し”をお仕事にしている・・
そして、家族全員を失う少女・・マチルダ！
これだけでも、映画見たくなりますよね・・

映画を、みて、感動して好きになった人・・そして
私は、都営新宿線で会社の帰りに
あああ・・・
これでスティングの歌声に恋に落ちました。

スティング シェイプオブマイハートについてはコチラ
👉【スティング名曲】『シェイプ・オブ・マイハート』
秘話：ストーンヘンジ岩下でひらめいた
映画レオン主題歌 30代男性＆少女マチルダの愛と宇多田ヒカルサンプリング

そして欧米では、Soul Cage ソウル・ケージというアルバムにはいっている、
マッド･アバウト･ユー（君に夢中）【Mad About You】も
スティングの1番に上げる人がいると思います。
※この曲については、もうすぐ投稿します。超熱い曲です。

平均値？をとると、全世界的には「見つめていたい」（原題：Every Breath You Take）
でスティングを知る人が多いのではないでしょうか。

この曲もとっても面白いエピソードがなんど2025年に追加されました！！
「見つめていたい」についてはコチラ👉スティング名曲】お前を監視している？ラブソングじゃなかった？「Every Breath You Take」邦題「見つめていたい」和訳・背景徹底解説！

そして・・2025年に追加となったエピソードは
衝撃！あの１０億越えのスティング名曲「見つめていたい」
永久禁止決定！ロックワイヤーなぜ？音楽芸術冒涜！？

そしてスティングの最大のアルバムって何ですか？
ときかれたら、”ソウル・ケージ”（原題：The Soul Cages) といわれることは多いと思います。
やっと出てきたー～　ごめんなさい。😣
ソウル・ケージのアルバムの簡単な概要はコチラ👉スティング名曲アルバム：ソウル・ケージ　魂の檻（The Soul Cages)　※このアルバムの収録曲にについては、乞うご期待！１つづつ記事かいていきます！

大衆ヤング向けにポップ的な売れる感じというような観点のアルバムではないですが、
音楽的に非常にすぐれていて、且つロックを感じさせ・・
まあとりあえず大ヒットしてしまいました！
💙💙💙

”魂の檻”　Sould Cage 直訳するとそういう意味ですよね。

私は最初、檻に入れられた魂か・・・
そうだなあ。。
体を、檻と考えたのか・・
それとも社会をケージ（檻）ととらえて
比ゆしたのか・・・

深い！スティングらしい・・

そして多くの、スティング自身が彼の心と向き合った
アルバムだと多くのファンは感じたそうです。
それがさらに芸術性を高めたのではないかと思います。

そして最高傑作と言わることが多い要因に
にもなったのかもしれませんね。

スティングのインタビューでは、
彼は数年間このアルバム制作の前に、
曲が書けないというスランプに陥っていたそうです。

このアルバムの2年前にさかのぼります。

それは1989年、
そう・・スティングの父親がこの世を去ったのです。

彼はインタビューで、感情的にも創造的にも麻痺、
孤立し悲しむことができなかったといっています。

そして仕事に戻ろうと
彼自身が自分に言い聞かせて　できたのが
このアルバムだということです。

そしてイメージとしてでてきたのが、
ボート　と　海、
そして造船所の影で過ごした子供時代。

この3行で、私は心がいっぱいになります。
スティングという1人の男性に心を馳せる時・・

彼の人生にとって、これほど意義がある
ものは、音楽のほかにはないのではないでしょうか。

このアルバムのジャケットにも
その雰囲気を感じるものが
描かれています。

スティングの父親ってどんな人？

スティングの父親はもともと
造船関連の機械工場のエンジニアでした。

そしてスティングが5歳になったころ、
乳製品販売の経営権を譲り受け、
牛乳配達を始めるようになります。

一念発起して、スティングの父親は馴れた職業家族を
養うために仕事を変えたのです。

そしてスティングは父親に認められようと、
7歳になるころから牛乳配達を手伝います。

私の年代だと牛乳配達って
日本にもありました。
朝、牛乳を届けてくれるんです。
私の家は2本の小さい瓶でした。

だれも知りたくない私の家のことはおいておいて、

スティングは1991年2月のインタビューで、
このアルバムのテーマは本質的に死に向き合うもの。
私にとっては、この自分の年齢では重要な題目だ。
（The Adveriser :Australia, Feb. 1991)　と語っています。

スティングは彼自身が書いた本「Broken Music」の中でも、
父親との最後の別れに触れています。

ご紹介しますね。
ただ私は、その場面を思い出すだけで、
心が熱くなって、涙がこぼれそうになります。

スティングの父親に対する思いは
時につらく、そして最後に
昇華するかのようだった・・と私は自分で解釈しています。

彼の自伝の翻訳版が出版されていますので
引用しておきます。皆さんはどうお感じになりますか。

（スティング, 2011、東本貢司訳 p.474）
スティングが「ぼくらは同じ手をしているよ。父さん、ほら」
（原本：”We have the same hands, Dad, look.” Sting Broken Music , Sting, P328 2003)
このスティングの言葉から、ウルウル・・・もう、
心が熱くなってしまいます。

そしてスティングの父親が返します。
「ほんとだな。だがね、お前はおれよりもずっと上手に
つかってきたじゃないか」
（原本：”Aye, son, but you used yours better
than I used mine.”)

スティングはその時の彼自身の状況をこう描写しています。
「私の喉から小さな鳥が逃げ出そうと
暴れているような気がして、ほとんど息ができない。
記憶がもうレスな勢いで蘇る。
こんなふうに父にほめられたことが一度としてあっただろうか。

私の存在を、わたしがやったこと、いや、やり遂げたことを、
あるいは、私が傷ついたことを、
父は一度でも認めてくれたことがあっただろうか。

父は今まで待っていたのだ。
その言葉がすばらしい響きで私を圧倒する、今この時まで。
最後の数分に疲れ切ったように、
父はもう目を閉じていた。外はもう暗い。
私は父の額の真ん中あさしくキスをして、
そして囁いた。父さんはいい男だ。好きだよ。」
（スティング, 2011、東本貢司訳 p.474）

スティング自身が書いた英語も載せておきますね。
（Broken Music, Sing, 2003,A Dial Press, p.93）

There is absoute quite in the room.
There is something like a small bird fighting
to get out of my throat and I can hardly breathe.
My mind is racing,
trying in vain to remember
when he’d ever paid me such a compliment,
when he’d ever acknowledged who I was,
or what I did, or what I’d achieved,
or what it had cost me.
He had waited until now,
when his words would would be devastating.
His eyes are closed now
as if the last few minutes have exhausted him.
It is dark outside.
I kiss him softly in the center of his forehead,
and whisper that he’s a good man, and that I love him.

最初の「ホワイ・シュッド・アイ・クライ・フォー・ユー」
の作曲が大変だったようです。
日本語で軽くこの歌のタイトルを訳すと、
「なぜ僕はあなたのために泣かなきゃいけないんだ？」
でしょうか。

軽くは流せない、深い言葉、
それがスティングのメロディーと彼の声、
そして彼の素晴らしいバンドで音楽として創造されるとき、
それは悲しくも美しく、芸術的に姿を変える・・と私は感じます。

本当にこころを揺さぶる素敵な曲です。また紹介していきますね。

そして、聞く人にとってはラブソングにも
変わってしまう。

まあ、レコード会社はそこをねらったと思いますが・・・
スティングのルックスとセクシーな声・・
そこに、商売としての音楽販売・・とくれば
愛を男女間の愛ともっていったほうが、
それがいいと、レコード会社は考えますよね。

スティングはミュージッシャン売れないことには、
彼の商売にはなりませんが・・ミュージッシャンは
アーティスト！　芸術家でもあると私は思っています。

ロックスターでもあるけど・・
一人の息子でもあって、そして夫でもあって、父親でもあって
そしてミュージッシャン、芸術家、そんなスティングが大好きです。

まだまだ書き足らないのですが、というのも
このアルバムについては本当に多くが語られています。

また少しずつ書き足していきたいと思います。

まずはこのアルバムと同じタイトルの曲、
「ソウル・ケージ」(原題：The Soul Cages）
父親への愛、そしてそれがスティングの創造力を芸術家、
ミュージッシャンとして昇華してできたのが、
”魂の檻”・・いかようにも解釈できる。

だからこそ芸術。だからこそ一人ひとり
観賞するものにとって、魂の中で、そしてその檻を
こえて、響き渡れば、それは音楽として成功！した曲、
と言えるのではないでしょうか。

気が付くと、
どっぷりスティング音楽の世界へと
つかってるというかんじかなあ・・・

2021年にこの「The Soul Cages」の30周年記念版が、
初デジタル化され、新たに7曲を加わって13曲の
ボーナストラック盤で今配信されています！

よろしかったら聞いてください！

収録曲をご紹介しておきます。
（かっこ）の中の日本語は私が独断と偏見で
軽く意味を書いてあります。
英語も書いておきますので、ご参考まで。

（30/06/2023)
（改訂　6月8日　2025年）